在文学创作中，“白描”是一种常见的表现手法，它以简洁质朴的语言描绘事物的本质特征，不依赖过多的修饰和渲染，却能勾勒出鲜明生动的形象。这种手法因其直截了当、真实自然的特点，在中国古典文学中占据了重要地位。

白描手法最早源于中国画中的“白描”，即以线条勾勒物体轮廓，不施色彩或仅用淡墨略作点缀。而在文学领域，白描则通过精准的文字捕捉事物的核心特质，避免冗长繁琐的描写。例如，《水浒传》中对武松打虎场景的刻画便是典型的白描：“说时迟，那时快，武松提起那条哨棒，使尽平生气力，只一棒劈将下来。”寥寥数语便将紧张激烈的氛围展现得淋漓尽致。

与浓墨重彩的铺陈相比，白描更注重“留白”的艺术效果。它将空间留给读者去想象和补充，从而激发内心的共鸣。比如鲁迅先生在《故乡》中写道：“我似乎记得她的眼泪滴在我手背上的感觉。”这句话没有详细描述母亲哭泣的具体情景，但那份深沉的母爱却跃然纸上，令人动容。

白描手法之所以能够打动人心，是因为它贴近生活的真实面貌。无论是刻画人物性格还是叙述事件经过，白描都力求客观准确，拒绝矫揉造作。正因如此，它不仅适用于叙事性作品，也广泛应用于散文、诗歌等文体之中。如杜甫的诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，短短十四字便描绘出一幅清新明丽的画面，让人仿佛置身其中。

总而言之，白描手法以其简练而不失韵味的特点，在文学创作中占据着不可替代的地位。它教会我们如何用最朴素的方式表达最真挚的情感，同时也提醒我们在面对复杂的世界时保持一颗敏锐而真诚的心。