在美术教育中，素描作为基础训练的重要组成部分，对于培养学生的观察力、表现力以及艺术感知能力具有不可替代的作用。而正方体因其几何形态的规整性与多样性，成为初学者接触立体构图的理想载体。本篇教案旨在通过系统化的教学设计，引导学生从平面到立体，逐步掌握素描的基本技法和空间表达技巧。

教学目标

1. 知识目标：了解正方体的结构特点及其在不同光源下的光影变化规律。

2. 技能目标：学会运用铅笔或炭笔进行明暗对比练习，准确描绘物体的体积感。

3. 情感目标：激发学生对绘画的兴趣，培养耐心细致的工作态度。

教学准备

- 素描纸若干张；

- 铅笔（HB至6B）、橡皮擦等常规工具；

- 正方体模型或者实物照片；

- 光源设备（如台灯）。

教学过程

第一步：导入新课

教师首先展示一些经典的艺术作品，特别是那些以几何形体为主题的作品，如毕加索的《吉他》系列。通过提问的方式引导学生思考这些作品是如何利用简单的形状来传达复杂的情感和思想的。然后引入今天的主题——如何用素描表现一个看似简单却充满可能性的正方体。

第二步：理论讲解

向学生们解释正方体是由六个相等的方形面组成的三维物体，并且每个面都可以受到光线的影响产生不同的阴影效果。接着介绍基本的光影术语，比如高光、亮部、过渡区、暗部和反光等，并演示它们在实际绘制中的应用。

第三步：实践操作

1. 观察阶段：让学生们仔细观察提供的正方体模型或图片，注意其表面细节以及与周围环境的关系。

2. 构图阶段：指导学生确定画面布局，确保主体占据适当位置，并留有足够的空白区域用于后续调整。

3. 打轮廓线：使用轻柔的线条勾勒出正方体的大致外形，避免过早加重笔触以免限制修改空间。

4. 铺设大色调：根据光源方向给各个面分配相应的明暗层次，初步建立整体的空间感。

5. 深入刻画：细化每个局部，特别关注转折处的过渡处理，增强立体效果。

6. 调整完善：检查整幅画作是否平衡和谐，必要时作出最后润色。

第四步：总结反馈

完成作品后，组织学生互相欣赏彼此的作品，并分享各自的感受和心得。教师则需针对普遍存在的问题给予针对性建议，鼓励大家继续保持探索精神。

延伸活动

为了进一步巩固所学内容，可以布置家庭作业，要求学生尝试用其他常见几何体代替正方体进行类似的练习；或者鼓励他们走出教室，寻找生活中的实例加以模仿创作。

通过这样循序渐进的教学安排，相信每位参与者都能体会到素描的魅力所在，并为未来更深层次的学习奠定坚实的基础。