在唐代众多优秀的诗歌作品中，柳中庸的《听筝》虽不似李白、杜甫那样广为人知，却以其细腻的情感与独特的艺术表现力，在古典诗词中占据了一席之地。这首诗以“听筝”为题，通过描绘弹筝之声与听者心绪之间的互动，传达出一种深沉而含蓄的情感体验。

全诗如下：

> 《听筝》

> 柳中庸

> 禁曲无声入夜长，

> 银台灯影落寒香。

> 岂知今日听筝处，

> 却是当年别泪肠。

这首诗以简洁的语言勾勒出一个静谧而略带哀愁的夜晚场景。首句“禁曲无声入夜长”，点明了时间背景——深夜，同时暗示了一种压抑的情绪。“禁曲”指宫廷或高雅的乐曲，此处可能暗指某种不能轻易表达的心事。而“无声”则突出了环境的寂静，也象征着内心深处难以言说的情感。

第二句“银台灯影落寒香”，进一步渲染了氛围。银台，可能是古代用来放置灯盏的器具，这里借指灯光微弱的环境；“寒香”则让人联想到一种清冷而幽远的气息，仿佛空气中弥漫着淡淡的忧伤。这两句诗通过对光影与气味的描写，营造出一种孤寂而凄美的意境。

后两句“岂知今日听筝处，却是当年别泪肠”，则是整首诗的点睛之笔。诗人由眼前的筝声联想到过去的离别之情，表达了对往昔时光的怀念和对现实情感的感慨。这里的“别泪肠”并非字面意义上的泪水，而是指因离别而产生的深切悲痛与思念。诗人用“岂知”二字，表现出一种恍然大悟的意味，仿佛在听到筝声的一刻，才真正理解了自己内心深处的情感。

整体来看，《听筝》虽篇幅短小，却情感真挚，意境深远。它不仅展现了唐代文人对于音乐与情感之间关系的深刻理解，也反映了当时社会中人们普遍存在的离愁别绪。柳中庸以细腻的笔触，将听筝这一日常行为升华为一次心灵的旅程，使读者在短短四句中感受到一种超越时空的情感共鸣。

这首诗之所以能够流传至今，正是因为其情感的真实与语言的凝练。它告诉我们，真正的艺术往往不在于辞藻的华丽，而在于能否打动人心。在喧嚣的现代生活中，重读《听筝》，或许能让我们重新审视内心深处那些被忽略的情感与记忆。