【律句观念源流小史,】在中国古典文学的发展过程中，诗歌的形式与结构始终是一个备受关注的议题。其中，“律句”这一概念虽不如“格律”或“对仗”那样广为人知，却在诗歌创作中扮演着重要的角色。所谓“律句”，指的是在特定的诗体中，具有固定节奏、音韵和结构要求的句子形式。它不仅体现了诗人对语言节奏的把握，也反映了不同时代对于诗歌美学的理解与追求。

早在先秦时期，诗歌尚处于原始形态，尚未形成严格的格律规范。《诗经》中的句子多为四言为主，虽然有其内在的节奏感，但并未形成系统的“律句”体系。到了汉魏六朝，随着五言、七言诗的兴起，诗人们开始注重句式的变化与音韵的和谐，逐渐萌生了对“律句”的自觉意识。

唐代是律诗发展的黄金时期，也是“律句”观念逐步成型的关键阶段。以杜甫、李商隐为代表的诗人，在创作中高度重视诗句的平仄、对仗与节奏，使得“律句”成为衡量诗歌艺术性的重要标准之一。此时的“律句”已不仅仅是一种形式上的要求，更是一种审美上的追求。诗人通过精心安排字词的声调与位置，使诗句呈现出一种和谐而富有韵律的美感。

宋元以后，随着词、曲等新文体的兴起，“律句”的应用范围有所扩展，但其核心理念依然被保留下来。尤其是在词牌中，每首词都有固定的句式与音律，这种结构化的表达方式实际上是对“律句”观念的一种延续与发展。

明清时期，尽管诗歌创作趋于复古，但“律句”作为一种艺术规范，仍然影响着文人的写作习惯。清代的一些诗论家如沈德潜、王士禛等人，更是强调诗歌应“合律”、“有法”，这进一步巩固了“律句”在诗歌理论中的地位。

综上所述，“律句”观念的演变，是中国古典诗歌发展史上一个不可忽视的侧面。它从最初的自然吟咏，逐渐演变为一种严谨的艺术规范，既体现了古人对语言美的追求，也展现了中国诗歌在形式与内容上的高度统一。今天，虽然现代诗歌已不再拘泥于传统格律，但“律句”所蕴含的节奏感与音乐性，依然在当代文学创作中发挥着重要作用。