【诗歌鉴赏（mdash及及mdash及点染手法-20220314173034）】在古典诗词的创作中，诗人常常借助多种艺术手法来增强作品的表现力和感染力。其中，“染”是一种非常重要的表现方式，它与“点”相对，常用于描写景物、渲染氛围、烘托情感。在诗歌鉴赏中，理解“染”的运用，有助于我们更深入地把握诗人的创作意图与作品的艺术魅力。

“染”字本义为“涂抹、渲染”，在文学中则引申为通过细腻的描写，对某种情绪、环境或人物进行层层铺陈，使读者在阅读过程中逐渐感受到一种浓厚的氛围或深刻的情感。这种手法不同于直接陈述，而是通过细节的描绘、色彩的渲染、意象的叠加，让情感自然流露，达到“润物细无声”的效果。

例如，在唐代诗人王维的《山居秋暝》中，作者通过对“空山新雨后”、“明月松间照”等景象的细致描绘，营造出一种宁静、清新的意境。这些描写并非孤立存在，而是层层递进，不断渲染出山林的幽静与自然的和谐，使读者仿佛身临其境，感受到诗人内心的淡泊与超脱。

再如李清照的《声声慢》，她在词中写道：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这几句通过重复的叠字，层层加深了孤独、哀愁的情绪，形成了强烈的感染力。这种“染”的手法，使得情感的表达更加细腻而深刻，增强了作品的艺术张力。

“染”不仅用于写景，也常用于抒情。在一些抒发离别之情的诗作中，诗人往往通过描绘黄昏、孤舟、落日等意象，来渲染出一种忧伤的氛围。这种手法使得情感的表达更加含蓄，也更容易引起读者的共鸣。

总的来说，“染”是诗歌中一种极为重要的艺术手法，它通过细腻的描写和层层渲染，使诗歌更具画面感和情感深度。在欣赏古诗时，如果我们能够注意到这些“染”的部分，就能更好地体会到诗人所要传达的思想感情和审美情趣。

因此，在诗歌鉴赏的过程中，不仅要关注诗句的表面意思，更要深入体会其中的“染”法运用，这样才能真正领略到古典诗词的独特魅力。